招聘作家・川井昭夫の作品、リュウゼツラン（アガベ）が開花しました！
1970年代から植物を主題とした絵画の制作を始めた川井昭夫は、植物的な（無作為の）表現を追求する作家です。
さいたま国際芸術祭2020では麻布のドローイングと川井自身がコレクションするアガベ6株によるインスタレーション作品を旧大宮区役所の屋上庭園にて発表する予定で、すでに当初の開幕に向けて展示され、公開を待っている状態です。
今回展示しているアガベの１株が、今年3月頃から花芽が伸び始め、ようやく花を咲かせようとしています。
アガベは砂漠で自生し、数十年という限られた生命の最期に一度だけ花を咲かせ、種子を残して枯れていく植物です。 今回花を咲かせた１株は、6株のアガベによる作品「Plant Circle - VI 草上の終焉」の一部となります。
YouTubeの「アガベチャンネル」にて、リアルタイムで配信していますので、開花の様子をお楽しみください。 ⇒https://www.youtube.com/watch?v=bjOjHkPUYoc&feature=youtu.be
＜川井昭夫プロフィール＞
1970年代から植物を主題とした制作を始める。1979年、ジャパンアートフェスティバル優秀賞受賞。以降、支持体の地色に限りなく近づけた色の絵の具を用い、表面に塗り重ねた痕跡だけを残す絵画シリーズを制作し、植物的な表現の在り様を追求する。1992-2002年にかけては、北陸の過疎化する村で「表現と場の関係を問い直す」プロジェクト「野積」を企画し、廃屋でのインスタレーションや、植物そのものを表現媒体とした作品を探求。2000年代にはアガベ（リュウゼツラン属）の収集を開始、世界的なコレクターとなり、2017年にはアガベによるインスタレーション作品を発表する。 主な展覧会に「死なない命」金沢21世紀美術館（2017）、「みえないように・川井昭夫」美濃加茂市民ミュージアム（岐阜、2010）、「みどりのちから 日本近代絵画にみる植物の表現」群馬県立館林美術館（2003）、「現代の絵画：東欧と日本」国立国際美術館（大阪、1981）など。
【左撮影：丸尾隆一】